Recenze Death on the Nile (2022) – chaotická, nesourodá potápějící se loď, kterou nedokázala zachránit ani Wonder Woman
'Smrt na Nilu' je vrak z filmu, chaotická a nesourodá potápějící se loď, kterou nedokázala zachránit ani Wonder Woman. Je to změť protichůdných tónů a stylů a jeho postavy jsou buď nedostatečně vyvinuté, nebo tence načrtnuté. Výsledkem je nudný, nezáživný film, který působí, jako by byl natočen spíše komisí než režisérem s jasnou vizí.
Smrt na Nilu je druhá adaptace Agathy Christie v režii Kennetha Branagha – ale s chaotickým dějem a několika zpožděními to byla potápějící se loď.
Smrt na NiluWallace Hartley byl jedním z osmi houslistů na palubě RMS Titanic na jeho první plavbě. Vedl svůj oktet sérií melodických písní k jejich smrti, když se snažily uklidnit, pobavit a – což je nejdůležitější – odvést pozornost cestujících od čirého chaosu, který se kolem nich odehrával. V některých ohledech to fungovalo.
Bez ohledu na to, jak sladká nebo zábavná byla píseň, ať už dokázala odvézt pasažéry jen na vteřinu pryč, žádná melodie nebyla tak sladká, aby změnila jejich osud nebo zabránila potopení lodi. Smrt na Nilu byla v mnohém stejná.
Když thriller začal černobíle, začínal jsem si říkat, jestli jsem tam náhodou nevkročil Belfast — Branaghův druhý, pravděpodobně slibnější dramatický film který byl propuštěn během několika týdnů od tohoto. Ale bohužel ne. Místo toho jsme se nechali projít sekvencí flashbacku Poirota jako vojáka z 1. světové války, kde znovu vidíme jeho neuvěřitelný intelekt v akci: ačkoli typicky pro účely vývoje postavy není schopen zachránit svého kapitána.
Scény kasáren a zákopů jsou dobře udělané, s chytrým využitím zvuku (nebo jeho nedostatku) k vytvoření napětí v určitých scénách, ale stále byly trochu... obecné? Hlavním účelem tohoto otevření je vyprávět příběh o původu superhrdinů: konkrétně původ Poirotova ikonického kníru. Pravděpodobně začal používat „stachu, aby zakryl jizvy, které utržil v bitvě, ale to se v krátkém čase neprojevuje dobře“. Upravený úzký knír, který jsme ukázali v roce 1937, by ani vzdáleně nezakryl jizvu zobrazenou na Poirotově tváři v závěrečných okamžicích našeho malého válečného filmu – ale zdá se, že na tom nezáleží.
Válka a mír: nejlepší akční filmy
Kolem kníru (který je mnohem méně působivý než ten z Orient Expressu) vidíme obličej tak hladký a bez jizev, že vypadá, jako by vyšel z reklamy na Dove. Pravděpodobně je hlavním účelem předehry nastavit tuto tradici vousů na obličeji – takže téměř okamžitý nedostatek následování (jeho jizvy se na konci magicky znovu objevují) je selháním minulosti make-upu a kostýmů.
Asi po patnácti minutách válečného filmu si Smrt na Nilu vzpomněla, že to má být záhada před druhou světovou válkou. Takže se přestěhujeme do Londýna v roce 1937, kde se Poirot usadí na zákusek (nebo šest), když oslavuje, že se stal ve 30. letech ekvivalentem influencera. Je jasné, že jede vysoko z událostí předchozího filmu. Orient Express je zmiňován dost na to, aby se ti, kdo ho sledovali, mohli cítit trochu samolibí, ale není nutné rozumět Smrti na Nilu. Jak bylo řečeno, je těžké porozumět Smrti na Nilu v obou směrech.
Branaghovo zobrazení Poirota není nutně špatné. Jeho odhodlání vykonávat spravedlnost postavy je jasné. Například se snaží vyzdvihnout Poirotovu detailně orientovanou povahu, pokud jde o jídlo. Do postavy také vnáší trochu šoumenství a chvástání a alespoň se pokouší propojit válečný příběh Blink-and-you-you-miss-it Wartime se zbytkem zápletky.
Bohužel Branagh nakonec trochu padá také krátký a trochu se snaží také tvrdý. Jeho přízvuk a způsoby hraničí s přehnanou nadsázkou a hodně se spoléháme na to, že ostatní lidé nám říkají, že Poirot je chytrý a arogantní spíše než Branagh. ukazovat nám to pro sebe. To vše vytváří dojem, že je film nedodělaný a uspěchaný: což, pokud někdo sledoval produkci tohoto filmu, víme, že nemůže být dále od pravdy.
Pozorné oko: nejlepší špionážní filmy
V adaptaci Agathy Christie bylo tajemství vždy v srdci Smrti na Nilu, ale největší tajemství se odehrávalo za kamerou. Záhada ve tvaru Armie Hammer s nepřítomností hlavního muže v nejnovějších upoutávkách a propagací filmu ve světle spory mimo kameru aby jeho přítomnost byla ještě jasnější.
Hammerovo první vystoupení v roli Simona Doyla zahrnuje mučivou, protáhlou sekvenci, kdy krouží a brousí Jacqueline de Bellefort ( Sexuální výchova Emma Mackey), která vás sleduje mezi prsty. V každém případě by taková natahovaná špinavá taneční sekvence byla zbytečná a nepohodlná na sledování – ale vzhledem k povaze obvinění, která byla vznesena ohledně Hammera, mi její zahrnutí připadá bizarní.
Poté, co se Doyle nasucho nahrbil do takové míry, že by se Maeve Wileyová pravděpodobně začervenala, kolébá se za de Bellefortem, aby se setkal s doutnající Linnet Ridgewayovou ( Gal Gadot ), než se s ní pustíte do druhé nepříjemně dlouhé špinavé taneční sekvence. Když se kamera otočila, aby Mackey vypadala znepokojeně, věřím, že dojem měl být dojem opovrhované ženy – ale osobně si myslím, že mohla být stejně rozrušená jako my ostatní.
Nepatřičná sexualita je jediná konzistentní věc na tomto filmu, a i když rozhodně nejsem žádný prudérní, nechat Gal Gadot vyslovovat eufemismy o hadovi Armieho Hammera před simulací sexu na straně pyramidy stačí k tomu, abyste si přáli, abyste byli. ten s kulkou 0,22 v lebce. Sexuálně nabité scény by možná fungovaly lépe, kdyby Gadot a Hammer měli na obrazovce nějakou chemii, ale bohužel se Gadot omezuje na roli personifikovaného našpuleného.
Láska a vášeň: nejlepší romantické filmy
V jednu chvíli se obléká jako Kleopatra v tom, co má být grandiózním, úžasným okamžikem, který demonstruje její bohatství, krásu a postavení impozantní femme-fatale. Ale vypadalo to, jako by byla na chůdách a byla popravena tak nekonvenčním a trhavým způsobem, že mi to připadalo spíš jako moment z vánoční pantomimy. Pokud jde o Hammera, mumie v pyramidách byly v klíčových okamžicích příběhu pravděpodobně animovanější než on – i když byl údajně střelen do nohy a obviněn z vraždy, zdálo se, že je schopen vyjádřit pouze mírné podráždění.
Jak už bylo řečeno, není to všechno špatné: vizuální stránka filmu je ohromující: od rozlehlých, zlatých pyramid, výletních lodí tak dobře vyzdobených, že křičí příliš bohaté-na jejich vlastní dobro až po neuvěřitelně atmosférické a rafinované. záběry z Londýna 30. let. Okamžiky barevného kontrastu s krvavě červenou na tlumeném pozadí se používají k umocnění klíčových momentů v příběhu, a to se daří – ale problém je v tom, že příběh sám o sobě… není tak dobrý.
Ze všech talentů ve filmu, včetně Russella Branda, Frenche a Saunderse, Gal Gadot a návratu Toma Batemana jako Bouca, jsou to pouze Mackey a Bateman, kteří mají plně prostor prozkoumat své herecké schopnosti – a přitom to dělají. Sotva drží film pohromadě, Mackeyho expert se mění ze zranitelné dívky, opovrhované ženy na mazanou femme fatale sloužící jako kotva, která zastaví loď, aby se úplně vymkla kontrole.
Vrcholná záhada filmu zůstává překvapením pro ty, kteří román ještě nečetli, ale to jen proto, že mnoho postav zůstává tak statických, že si skutečně nemůžete vymyslet žádnou teorii. Boucův pár s Rosalie Otterbourne je příjemný, Letitia Wright odvádí dost slušnou práci, ale stejně jako u Hammera vnější kontroverze kolem herce ztěžovat plně se ponořit do jejich charakteru.
Vtip a vtipy: nejlepší komedie
Dalším vrcholem filmu je Sophie Okonedo jako Salome Otterbourne, která navzdory tomu, že je pouze v několika scénách, nepochybně krade show jak svým výkonem, osobností, tak i bystrým vtipem. Od Branaghova Poirota se odrazí se zdravou dávkou cynismu a realismu, který této postavě jaksi chybí, a vzhledem k tomu, že se zdá, že mezi ní a Poirotem v závěrečných okamžicích filmu existuje přetrvávající, nevyřčená chemie, je pravděpodobně Branaghovou poslední nadějí, pokud Poirot nebude chtít. dále vyšetřovat smrt jeho filmové franšízy.
Problém s Poirotem je v tom, že je tam hrstka dobrých momentů – všechny jsou spojeny dohromady ve špatně provedeném filmu, který je od začátku odsouzen k neúspěchu. Ale nemuselo to tak být. Vzhledem k tomu, jak dlouho film trval, byste čekali, že bude mnohem lepší, než byl. Ve výrobním procesu filmu bylo více než jedno hluboké pomačkání, ale nepodařilo se to vyžehlit a místo toho se rozhodli přijmout chaos – a i když se to občas vyplatilo, většinou ne.
Smrt na Nilu je v kinech od 11. února.
Recenze Smrt na Nilu
Tábor, matoucí a nesporně chaotická událost na palubě potápějící se lodi.
2Sdílej Se Svými Přáteli
O Nás
Autor: Paola Palmer
Tento Web Je Online Zdrojem Pro Vše, Co Souvisí S Kinem. Poskytuje Komplexní Relevantní Informace O Filmech, Recenzích Kritiků, Životopisů Aktérů A Ředitelů, Exkluzivní Zprávy A Rozhovory Z Zábavního Průmyslu A Také Řada Multimediálního Obsahu. Jsme Hrdí Na To, Že Podrobně Pokrýváme Všechny Aspekty Kina - Od Rozsáhlých Trháků Po Nezávislé Produkce - Poskytnout Našim Uživatelům Komplexní Revizi Kina Po Celém Světě. Naše Recenze Jsou Napsány Zkušenými Filmové, Kteří Jsou Nadšení Filmy A Obsahují Bystrou Kritiku A Doporučení Pro Publikum.