Josh Ruben: Doufám, že Werewolves Within jsou Gremlins jiné generace
Josh Ruben je americký herec, komik, spisovatel a režisér, který hrál ve filmech jako Gremlins a Werewolves Within. Je známý svými komediálními rolemi a schopností improvizovat na place.
Mluvíme s režisérem o sestavení filmu z videohry
Vlkodlaci uvnitřNěkdy chcete dobrou vražednou záhadu, někdy chcete a horor . Werewolves Within je malé městečko, které nabízí obojí. Druhý režijní počin od Joshe Rubena v sobě nese děsy, komedii a špatné počasí z jeho debutu Scare Me, ale přidává do mixu větší obsazení a monstrózně chlupatého zabijáka.
Rubenova funkce, kterou vytvořila společnost Ubisoft a je založena na stejnojmenné sociální dedukční hře, čerpá z řady vlivů, od Clue a Farga až po trilogii Cornetto od Edgara Wrighta. Sam Richardson a Milana Vayntrub, obklopeni citáty pana Rogerse, vedou komediální soubor, který nás provede tím, co se ukáže jako jedna stresující vánice.
Nyní vychází na VOD v USA a s blížícím se vydáním ve Spojeném království jsme dostali šanci vybrat Rubenův mozek o tom, co je absolutně jedním z lepších videoherních filmů, i když je to nízké. Povídali jsme si s Rubenem o začlenění Wrightova stylu střihu, zachycení útulného pocitu z žánru a nalezení správného umístění s omezeným rozpočtem.
TDF: Jednoduchá otázka na začátek – můžete mi říct něco o tom, jak se vám tento film dal dohromady?
Josh Ruben: No, producenti z Vanishing Angle viděli můj první film Scare Me a pak si v podstatě mysleli, že jsem nějak talentovaný na to, abych nasadil větší film také o lidech zasněžených v chatě během vánice. Takže jsem si přečetl Mišnův scénář a zamiloval jsem si ho, postavil jsem se na něj, řekl jsem, jak ho natočím, a tak trochu i výběr herců a podobně, a jsme tady.
Co se týče filmu Scare Me, vím, že vaše postava z toho filmu píše příběh o vlkodlacích. Byli na vašem seznamu úkolů, pokud jde o monstra, ze kterých byste chtěli natočit film?
Vždy jsem se zajímal o vlkodlaky, ale vlkodlaci byli také těmi, kteří mě vždy děsili. Monster Squad byl myslím první, který mě opravdu, ale opravdu vyděsil. Ten vlkodlak je fantastický a ve skutečném herci můžete vidět hrůzu, trauma a lidskou bytost, než se otočí. To mě vždy děsilo, byla z toho velmi kosmická hrůza, alespoň ten příběh v tom filmu, který působil velmi reálně.
Výkřiky ke streamování: Nejlepší horory na Netflixu
A Silver Bullet také, Silver Bullet byl děsivý. Takže jo, vždycky jsem chtěl – no, nemůžu říct, že jsem vždycky chtěl natočit film o vlkodlacích, ale myslím, že jsem si nemyslel, že by to bylo možné, nebo že bych někdy něco natočil. o stvoření, které mě nejvíc děsí, víš?
Myslím, že to, co jsem na Werewolves Within miloval nejvíc, byl Beaverfield a jeho lidé. Je to prostě taková dobře zaoblená, zvláštní malá komunita. Můžeš mi říct, jak to město dát dohromady, jak jsi ho navrhl a postavil ty postavy na místo?
Jistě. Jo, no, vyrostl jsem ve městě velmi podobném Beaverfieldu. Není to ve Vermontu, je to v severní části státu New York, a tak jsme vlastně natáčeli ve městě, kde jsem se jako dítě poflakoval, Fénicii, New Yorku, Fleischmannovi v malé míře, ale vyrostl jsem také ve Woodstocku v New Yorku. . Příběh se tedy odehrává hlavně ve Fénicii, což bylo město mimo mé město, město vzdálené 15 minut od města, ve kterém jsem vyrostl, a nápis „Vítejte v Beaverfieldu“ je ve skutečnosti založen na nápisu „Vítejte ve Fénicii“. , téměř až po písmo.
Předal jsem to svým produkčním designérům, Bretu Tanzerovi a Mattu Hylandovi, a řekl jsem: „Tady je písmo, tady je estetika, aby to vypadalo jako horská vesnička, ve které jsem vyrůstal v Beaverfieldu.“ A pak co se týče obsazení se týká, chci říct, udělal jsem všechno od toho, abych vytvořil seznam herců, se kterými jsem vždy chtěl pracovat, jako je Michael Chernus a Rebecca Henderson, a pak jsem také najal Gail Kellerovou, která je skvělá castingová režisérka, a ona a její tým nám přinesli v podstatě všichni ostatní.
Myslím, že některé scény mají opravdu skvělý rytmus, zvláště když jste dali dohromady gang a bylo tam hodně improvizací a riffování, když jste všechno natáčeli?
Určitě tam bylo ano, ano, v některých scénách více než v jiných. Rozhodně jsem to dovolil. Protože naše skupina je komediální super tým super týmů.
Knives Out je další děvkař, se kterým se to docela podobá, a myslím, že jednou ze silných stránek, které oba sdílejí, je to, že jsou to děvky se skvělými a nezapomenutelnými postavami. V závislosti na scéně, někdy je to více o tajemství, někdy je to více o mezilidském dramatu. Můžete o nich diskutovat a dát nám čas s postavami, ale také zajistit, aby se věci pohnuly kupředu?
Och, to je skvělá otázka. Tolik toho už bylo na stránce, víš, Mishna (Wolff, scenárista) udělal tolik úžasné práce, a pak si myslím, že jakmile byl film zabalen, začalo to být ospravedlňování rolí našich postav, a napětí a Brett Bachman, náš redaktor a moji producenti v Ubisoftu a Vanishing Angle, říkají: „Stačí to? Máme dostatečný záměr? Máme dostatečné ospravedlnění k zabíjení, ospravedlnění k odchodu, ospravedlnění pro všechno výše uvedené?‘
Proběhla určitá práce na poště, v ADR a jinde, kde jsme přidali nebo vyplnili některé mezery, někdy, v některých případech, trochu více expozičně než jiné. Ale byl to skvělý proces.
zasměj se: The nejlepší komedie
Chci říct, dokonce i přes pandemii, být schopen promítat film a pak dělat tyto relace se zpětnou vazbou Zoom s širokou demografickou skupinou lidí a ptát se jich, víte, co bylo matoucí? Co bylo taky na nose? Měli jste pocit, že to bylo místy pomalé, že se to pohybovalo rychleji, než by mělo, nedostatečně rychle atd., to bylo to, co nám v tomto případě pomohlo, hlavně směrem k filmu, jaký to je, to bylo neocenitelné.
Říkal jste, že většina filmu byla ve scénáři od Mišny. Můžeš trochu pohovořit o tom, bylo z tvého úvodního nádechu něco, co jsi musel změnit nebo posunout, pokud jde o to, jak jsi původně film ve své hlavě koncipoval?
Ano, většina z toho byla svým způsobem konsolidace a omezení. Pro rozpočtové účely to byla komprese, protože jsme stříleli v zimě ve vzdálené zemi v Hudson Valley, zvané Fleischmanns, New York, poblíž Fénicie. A víte, každý den bychom ztratili nějaký produkční čas pro posádku, dojíždění trvalo asi 50 minut, takže jsme ztratili hodinu ráno, hodinu večer a pak máme hodinu nebo půl- hodinový oběd.
Takže ztrácíte dvě a půl hodiny denně natáčením. Bylo to tedy komprimovanější natáčení, než by si kdokoli z nás přál, a bylo to mnohem rychlejší, než si kdokoli z nás mohl naplánovat. Abychom byli připraveni k úspěchu, ano, obsahovali jsme více extravagantních sekvencí, aby byly trochu uzavřenější, byl průšvih ztratit některé extravagantnější scény do té míry, ale byla to opravdu zábavná výzva, Přináší více atmosféry psychologického thrilleru, jakmile vypustíme větší sekvence Edgara Wrighta a podobně.
Vlastně jsem se chtěl také zeptat, pokud jde o vaše vlivy, Hot Fuzz působí jako film, který můžete vidět, zejména s hloubkou záběrů a detaily a tak. Připadalo mi to jako velmi detailně orientovaný film stejným způsobem jako Hot Fuzz, kde je vaše popředí jen polovina filmu.
Oh, Hot Fuzz byl neobyčejně inspirativní. Znovu jsem se podíval na, bože, nemůžu si vzpomenout na název seriálu na YouTube, ale bylo to něco do určité míry „Jak se dělají filmy“, byl tam jeden Fincher a jeden Edgar Wright, prostě na těch chytrých úpravách. A vlastně nastupování do těch stylistických přechodů ve stylu Edgara Wrighta, spíše než jen jako ‚Jo, sekneš se na pivo klouzající po stole‘, což je to, co jsem udělal můj první film.
Na rozdíl od pohybu kamery s určitým předmětem a následného panorámování do něj, přizpůsobení pohybu kamery, aby vše fungovalo. Chtěl jsem být opravdu úmyslný a zvýšit úroveň co nejvíce s naším omezeným rozpočtem, aby byl tento styl pop. Takže jo, Hot Fuzz byl rozhodně kompa od začátku, stejně jako Arachnophobia, stejně jako Fargo a stejně jako Jaws, víš?
Mluvil jste o rozpočtových omezeních a myslím, že film, zvláště v zadní polovině, má takový velmi izolovaný, téměř gotický nádech, a to jste natáčeli v zimě. Zajímalo by mě, můžete mluvit o vytvoření takové uzavřené atmosféry, s vánicí a vším?
Jistě, myslím, že součástí toho je umístění, umístění Beaverfield Inn a dokonce i samotný Emersonův dům, to jsou postavy samy o sobě, lokace, a to je klíč. Chcete vejít na místo a mít pocit, že se nedíváte jen na bílé stěny, pokud to není to, co emocionalita vaší sekvence potřebuje.
Je tedy nesmírně důležité najít místo, jako jsme našli ve Spillianu, což je nocleh se snídaní ve Fleischmanns v New Yorku, který provozují dvě úžasné lidské bytosti Lee a Mark. Můžete tam mít svatbu! Ale vešli jsme dovnitř a bylo to jako salonek, který se cítil jako místo v Clue.
Nadpřirozeno bez strachu: The nejlepší fantasy filmy
S místem, které je slabé nebo plné charakteru, pak můžete naplnit stíny jako John Carpenter. Pak můžete nechat světlo ohně odrazit se od zšeřelých zdí a zapadnout do tmy a, víte, vyzkoušet, jak na těch stěnách vypadá měsíční světlo. To je kousek, jak to udělat malý, natáčení na místě je nesmírně užitečné, ale musíte najít správné místo.
Abych se trochu vrátil k humoru tohoto dílu. Je tam nějaké skutečné mírné sebeuvědomění, některé momenty, kdy se zdá, že to postavy zastavují, než prolomí čtvrtou zeď. Dokážete v komedii mluvit rozkročeně nad touto linií sebeuvědomění?
Znovu si myslím, že používám Shauna z mrtvých a některé práce Edgara Wrighta jako kompilaci, aniž bych se nechal přistihnout, že jsem příliš stylistický, jako by neexistoval žádný okamžik, kdy by se nějaká postava podívala dolů z tubusu objektivu, možná kromě Finnova okamžiku po tom, co přináší jeho dalekohled dolů.
Ale není tu nic, co by záměrně bouralo zeď, protože jsem v tom stále chtěl prvek uzemnění, chtěl jsi, aby lidé byli trochu nervózní kvůli Finnovi a sesilymu, a kvůli každému, kdo se během této bouře schoval na tomto děsivém místě, ty chtěl, aby s nimi lidé cítili. A chtěl jsem, aby ty rány v noci lidi vyděsily.
Takže ano, předpokládám, že je to jen barometr toho, které scény je vhodné pojmout trochu větší, jako je scéna, kdy v podstatě polovina města vyšetřuje Janine a jaksi postuluje, prosakuje a teoretizuje. Připadalo mi to trochu větší než možná scéna v kajutě Emersona Flynna, kterou jsem chtěl replikovat projekční scénu ve Zodiacu, víte, když se snaží dostat z domu a jediné, co promítač dělá, je chodit do dveře a odemkněte je.
Jo, určitě. To bylo legrační. Věděl jsem, že to bude malý obrat, ale nečekal jsem, že to bude tak jednoduché.
To jo!
Toto je založeno na videohře. A zajímalo by mě, jaké byly některé aspekty hry, které jste považovali za zásadní, abyste je do filmu vnesli?
Duch, právě ten osočující duch, zpochybňování záměrů toho druhého a ten zpochybňující duch soukromé spravedlnosti. To bylo pro Mišnu to nejdůležitější. A pak pro mě byly nějaké easter eggy a fyzické easter eggy ze samotné hry.
Víte, ve hře je obří obří kniha skoro jako klíč, kniha zařízení, která vám pomohou se sociálním odečtem toho všeho, co existuje v Beaverfieldu na Janinině uvítacím stole, stejně jako pokroucený stůl s pařezy, který všichni sedí kolem, když všichni ukazují prstem. To je ve skutečnosti ve hře a to je ve filmu, to bylo pro mě opravdu důležité.
A pak jinak, je to nějaké osvětlení, nějaké stylizovanější osvětlení než ne, ale je to hlavně duch. Chci říct, to byla úžasná věc na Ubisoftu, studio říkalo: ‚Jen to udělej dobře, udělej dobrý film.‘ S tím, víte, přikývli. To není to, co to udělá dobře. To není to, co lidi přiměje dívat se na to znovu a znovu.
Jen na vědomí, že se jedná o videoherní film. Často se mluví o tom, „Ach, jak se dělá dobrý film z videohry?“ Zdá se, že to bere filozofii prostě udělat dobrý film a zbytek bude následovat. Myslíte si, že studia jsou možná trochu posedlá tou myšlenkou „Ach, když točíme videoherní film, musí to být tohle a tohle“, zatímco když si jen sednete s dobrým příběhem a dobrými postavami? a jdi odtamtud, jsi na tom asi lépe?
Myslím, že to tak bylo dříve, absolutně. Myslím, že když si tam lidé namáčeli nohy, věděli, že stačí, aby to vypadalo cool. jen k vytvoření úžasných stvoření a úžasných postav s velkým svalnatým hlavním hrdinou to stačilo k tomu, aby se dostaly zadky do sedadel. A do značné míry to, co někdy chceme, je čistý únik, a to někdy může stačit. Myslím, že v těchto dnech začínáme být necitliví na zvraty a exploze.
KABOOM! The nejlepší akční filmy
Tedy i s Franšíza Fast and Furious , je teď tak vědomá sama sebe, že je zábavné jít a vidět, jak si to uvědomuje, a nakonec se z toho stane živá akce Super Mario Bros. V podstatě skákají opravdu vysoko a létají opravdu vysoko a létají s čímkoli a řízení čehokoli a schopný vydržet jakoukoli bolest.
A to je svým způsobem svědectví o vývoji toho, kde se všichni nacházíme, a myslím, že v tom spočívá brilantnost těchto filmů. Ale jo, víte, pokud jde o toto, je to skvělá věc na natáčení nezávislého filmu, i když je to větší film než většina nezávislých filmů, ale stále je nezávislý, je na prvním místě příběh a na prvním místě postava, a proto se lidé vracejí sledovat určité věci a také sekvence a jen pocit z toho.
Víte, doufám, že tohle je půlnoční film, film o spánkové párty, který jsme všichni milovali a sledovali, když jsme byli děti, víte. Doufám, že tohle jsou Gremlins nebo Monster Squad další generace, něco, co vypadá jako pohodlné žánrové hodinky.
Ještě dvě otázky pro vás. Film začíná citátem pana Rogerse a tento sousedský jazyk je v celém scénáři. Bylo to součástí vašeho hřiště? Nebo to byl jen váš nápad?
Nemohu si úplně vzpomenout, jaký byl jeho vývoj, myslím, že to vyšlo na druhé úrovni procesu skriptování. Pokud si vzpomínám, mohlo to být zmíněno v Mishnově prvním návrhu, nějaká zmínka o panu Rogersovi, ale pak jsme se do toho opravdu opřeli, pokud jde o Finnovu postavu a ke komu pravděpodobně vzhlížel jako dítě, jako ke svému hrdinovi .
A tak se z toho stala jen další konverzace a více témat a alegorií a rozevření tématu komunity a sblížení lidí ve světle. Ale také Murphyho zákon lidstva, kde za každého pana Rogerse dostanete i teroristu, maulera, vlkodlaka.
Bohužel se nikdy nebudeme všichni držet za ruce napříč Amerikou nebo se držet za ruce po celém světě, v Batmanech se vždy najde pár Jokerů, tak to vždy bude. Kde je tma, tam je světlo a naopak. Takže s těmi věcmi pana Rogerse také, myslím, zvláště s tím citátem.
Zjistili jsme, že jakmile jsme to začali zavádět do Finnovy postavy a zavádět to téma a ty výměny názorů, že kdybychom přidali uvozovky na začátku s bodnutím ve stylu Sama Raimiho, a pak představili „The Phantom Strikes Again“ jako roztomilá písnička, která nás pak ve tmě přenese přes tyto pokroucené stromy, pak není pochyb, na jaký druh filmu se připoutáte. Chtěli jsme se ujistit, že lidé v okamžiku otevření filmu věděli, jaký byl jeho tón.
Jistě, a myslím, že mají. A jen poslední otázka pro vás, divadla se znovu otevírají po celém světě a já se jen ptám, je nějaké konkrétní kino nebo divadlo, na které se těšíte, nebo si pustíte film, ve kterém jste nemohli, protože uzamčení?
Ach jo, dobře, Alamo Drafthouse byl můj poslední v Neviditelném muži. A Alamo Drafthouse bude mým dalším, možná v Los Angeles, kde uvidím, když ne Vlkodlaci s davem cizích lidí, po čem toužím, tak to bude Zola, film mého přítele Janiczy Bravo, který jsem toužím vidět.
Úžasné, úžasné. Kámo, moc ti děkuji za tvůj čas a přeji hodně štěstí u filmu.
Díky Anthony, skvělé rozhovory s vámi.
Werewolvves Within bude k dispozici na domácích médiích ve Spojeném království od 19. července.
Sdílej Se Svými Přáteli
O Nás
Autor: Paola Palmer
Tento Web Je Online Zdrojem Pro Vše, Co Souvisí S Kinem. Poskytuje Komplexní Relevantní Informace O Filmech, Recenzích Kritiků, Životopisů Aktérů A Ředitelů, Exkluzivní Zprávy A Rozhovory Z Zábavního Průmyslu A Také Řada Multimediálního Obsahu. Jsme Hrdí Na To, Že Podrobně Pokrýváme Všechny Aspekty Kina - Od Rozsáhlých Trháků Po Nezávislé Produkce - Poskytnout Našim Uživatelům Komplexní Revizi Kina Po Celém Světě. Naše Recenze Jsou Napsány Zkušenými Filmové, Kteří Jsou Nadšení Filmy A Obsahují Bystrou Kritiku A Doporučení Pro Publikum.